Se entregaron los Suzanne Awards 2026
El jueves 24 de setiembre, de las últimas actividades del día en la Blender Conference 2026, fueron los “Lightning talks” y la ceremonia de entrega de los Suzanne Awards.
El anfitrión, Thomas Dinges, invitó a otras personas a presentar los nominados y ganadores de cada categoría.
Categoría “Mejor Animación”:
Presentados por Laura Gingrich, los nominados fueron:
- BipBop – Puddles (Duncan Rudd)
- Monitor (Michael Berardini)
- Frame by Frame
- The Chase (Pierrick Picaut)
Y el ganador fue BibBop – Puddles – Duncan Rudd.
Categoría “Mejor Diseño”:
Presentados por Pratik P. Borhade, los nominados fueron:
- Oh, Daisy (Jay & Jin, JnJ Studio)
- Noxious (Kay Hilman)
- El presentador omitió mencionar el título de la tercera obra nominada que, al parecer, sería “RIFF”, pero no lo he podido confirmar.
- De Balk Van Detroit – Ben Je Jarig?! (Jan Hinke y Berend Boorsma)
- Une cité de Papillons (Sikam)
- Fragments (Andreas Dürr)
Y el ganador fue Oh, Daisy – Jay & Jin, JnJ Studio
Categoría “Corto Animado”:
Presentados por Natalie Rozvezeva, los nominados fueron:
- Gym Anxiety (Xander Schrauwen)
- Cut From the Dead (Elif Dönmez y Denz Koçyiğit)
- Greenhouse fever (Alyssa Anderson)
- How not to die on an Alien Planet (Carlos Fernández Puertolas)
- Hoia Baciu (Titouan Bertrand, Katrina Bonneau, William Duplain y Sara Simard)
Y el ganador fue How not to die on an Alien Planet – Carlos Fernández Puertolas.
Lightning talks
Antes de la entrega de los Suzanne Awards, y presentadas por Thomas Dinges, se realizaron las siguientes “Lightning talks” (“Charlas relámpago”):
1. China’s Blender Community
Al igual que el año pasado, el primero en hablar fue Timothy Tan, quien esta vez presentó:
- Un concurso de creatividad, internacional y abierto, organizado por OriginCG, al que se debe presentar una animación de 30 segundos que empiece en un cubo.
- Un sistema de la iabe de certificación en Blender para centros educativos.
Además, mostró un video recapitulando la Shenzhen Blender Conference de 2025 y presentó la edición 2026, que se realizará los días 28 y 29 de noviembre.
2. “TOUCH”, a “post-Metropolis” short movie
Giovanni Gallo, uno de los cuatro docentes que encabezaron un equipo formado por una veintena de alumnos del área artística y 2 alumnos avanzados del área informática de la Accademia di Belle Arti y de la Università di Catania, habla sobre el corto animado “Touch”, producido por ese equipo.
La temática del corto está motivada por el centenario de “Metrópolis”, la novela de Thea von Harbou, que sería la base de la película del mismo nombre realizada un año después por su esposo, Fritz Lang.
3. Kitsu
Frank Rousseau, ceo de CGWire, presentó Kitsu, una herramienta, de código abierto, de seguimiento de producción.
4. “Captain Redbeard and the Kraken”
Sam Van Hulle presentó su corto animado “Captain Redbeard and the Kraken”, una aventura de piratas que empezó a producir hace 9 años y en el que trabaja en su tiempo libre. Sí, aún está en proceso, pero con la incorporación reciente de otros artistas al proyecto (Olivia Derie, Ward Dermaut, Vincent Kübler) ha empezado a avanzar más rápido.
Además, habló algo sobre el modelado, con Nodos de Geometría, de la especie de ciudad vertical donde vive el protagonista del corto.
5. How I use Blender for fabric printing
Doris Rastinger, una artista especializada en iluminación y composición, aficionada a los disfraces, presenta su proyecto (en proceso) de creación de un disfraz de Nyx, (del video juego Hades).
Modeló el disfraz en Blender y creó los UV maps sobre los que pintó los colores apropiados. Luego envió los Uv maps a un servicio de impresión digital en tela. También imprimió en poliuretano termoplástico (tpu) algunas piezas de las modeladas en Blender.
El resto del trabajo fue de armado manual (con goma eva, adhesivo térmico, terciopelo y vinilo termoadhesivo).
6. A Proper Lens Distortion Workflow for vfx
Jacob (InLightVFX) presenta su add-on gratuito Undistort.
En este video explica en detalle el flujo de trabajo para calibrar la distorsión de los lentes que es necesario cuando se quiere fusionar escenas reales con escenas modeladas digitalmente.
7. Real Band meets Virtual Word
Christopher Strommer, un artista 3D y vfx presentó el resultado de varios meses de apasionado trabajo: el video musical de la canción “Place of Misery” de la banda austríaca de pop punk sebi!.
Para hacer el video, escaneó las cabezas de los cuatro músicos que forman la banda y luego creó versiones digitales de cada uno de ellos e hizo la animación en la que los cuatro intregrantes de la banda son “abducidos” por un videojuego.
Entre otras cosas, habló con mucho entusiasmo sobre el uso de los udims para la creación de los materiales de las vestimentas de esas versiones digitales.
8. Anthro Lab
Sebastian König, del estudio blendFX, presentó el trabajo que hicieron para una exposición interactiva en el Castillo Mildenstein (Sajonia, Alemania).
La exhibición se basa en un esqueleto medieval encontrado hace varias décadas y la tarea consistió en ayudar en el trabajo de reconstrucción facial (a partir del cráneo) y en la creación de una aplicación (para la que también utilizaron Unity), llamada Anthro Lab, a través de la cual los visitantes pueden ver la reconstrucción facial y modificarle el corte y estilo de pelo y barba de forma interactiva.
Para conseguir todas estas opciones, trabajaron con el novel sistema de pelo basado en Nodos de Geometría.
9. What is OpenUSD?
Robin-Yann Storm explicó qué es OpenUSD (Universal Scene Description), un formato de archivo y entorno de trabajo de código abierto, útil para trabajar con assets a través de referencias. Está pensado para grandes producciones, trabajo en equipo e incluso para la interoperabilidad entre programas (Blender, Houdini, Davinci, Maya, etc).
En definitiva, explicó que funciona con la lógica de la edición no destructiva entre referencias, pero, principalmente, nos sugirió que no nos preocupáramos al respecto.
10. New pipelines to produce and Independent animated film
Evan Spiridellis, que empezó a aprender Blender cuando tenía 49 años, cuenta cómo han incorporado en su estudio el uso de ia en el flujo de trabajo para la producción de un largometraje animado independiente basado en las canciones infantiles de Parry Gripp.
11. Help, my area lights are leaking
Mark van de Ruit, del Blender Institute, es uno de los desarrolladores de eevee y compartió una lección que aprendió luego de devanarse los sesos para solucionar unos extraños reflejos que se producían en algunas situaciones al utilizar las area lights.
A fin de cuentas, todo estaba vinculado con un truco que habían implementado años atrás para solucionar otro problema específico pero, que en ciertas situaciones, esa solución generaba este nuevo problema.
La lección que aprendió es que:
- entender un problema puede tomar tiempo, y
- no es posible encarar correctamente un problema hasta que no haberlo entendido.
12. Portable projection mapping
Jan-Willem van Dronkelaar, contó como construyó un proyector portable de mapping. Lo mostró en funcionamiento en un video y comentó algunas posibles aplicaciones y usos.
13. “Diesel soldat”
Calvin Romeyn (Roxel Creative) presentó un adelanto de su corto animado “Diesel Soldat”.
14. blender.land
Dr. Sybren presentó un proyecto comunitario específico para la Blender Conference, viculado con recomendaciones sobre lugares donde ir a comer en Ámsterdam.
Para terminar, como corresponde, acá están las palabras de cierre de la Blender Conference 2026, a cargo de Francesco Siddi: